南方夢多

所謂經濟發展，其實就是競爭的另一個說法。所謂競爭，就是一個競逐利益，優勝劣敗的過程。有贏，就必然有輸，對照分明。問題只在於，如何讓那些輸了的，輸得心安理得。

《南方的夜特別長》的背景，不再重談「地差」，甚至沒有直接道出所在何處，就只知道那裡是一個棄船廠，而且是一個位於南中國的棄船廠。它可以在廣州、可以在汕頭，可以在?門，當然，也可以在香港。

假如輪船是工業起飛和經濟發展的代表，那麼棄船廠，就等於工業發展的墓地。喪失了競爭力的廢物、穢物，都待在這裡，由姚潤敏之類的人物來榨取它所餘無幾的剩餘價值。在宏大的經濟發展藍圖中，它總是處於邊陲的位置，被棄置、被遺忘，甚至被掩飾。

夢的緣起

南方的夢，大概從1979年開始。

1979年的中國，百廢待興。鄧小平在地圖上的中國南方一隅的小漁村，輕輕地?一?。接著，大量的資金便從香港湧入那個小?，大量的農民也從各方湧入那個小?。石屎大樓也因此取代了農田，成為了主導的空間使用者。而那個小?，從此由邊陲成為了重心，是眾望所歸的企盼。短短數年，日益興盛的製造業，讓它成為了其他南方城市的模仿對象，也造就了南方今後起碼發足了二十多年的夢。

說到底，一切都緣於那個小?。

夢的表徵

這個小?，也間接導致了南中國的「電荒」，即是戲劇的主軸。一場「電荒」，令沒有價值的發電機一下子人人珍而重之。聽說遙遠的地方有很多很多訂單，因此棄船廠的發電機就變得價值連城。「它值二十個！」楊詩敏高呼。「我要一百個（發電機）！」桃潤敏和應。遠方的經濟發展，樂觀情緒，連偏處一隅的棄船廠也被波及。李鎮洲姚潤敏楊詩敏鄧世昌，無不相信自己可以透過一百個發電機一夜暴發。

八十年代，本港最奢華富庶的時候，人人相信本港遍地黃金，賺錢機會垂手可得。有謂，這是「隧道效應」：在擠塞的隧道內，只要看見旁邊行車線的交通暢通無阻，大家總會一廂記願地相信自己行車線的交通也快將舒緩。就是說，在整體經濟高速發展的時候，即使結構上處於社會低層，無力沿社會階梯的一群人，也會天真地相信自己有機會趕上經濟發展的列車，出人頭地。當然，這只是一種樂觀的想法。

同樣的樂觀，同樣的夢，似曾相識。二十多年前的香港，今天的南中國，不經意地在夢中相約接軌。

不過，汪洋大海，你不去理會它，它也不會理會你。這是現實。

人在夢中

南中國的這個夢，壓在每個人的心頭，不是人人受得了。來不及追逐現代化的質感，卻任由它變成似是而非的措辭，望文生義。收租變成「主管」、收買變成「物流」，底薪微薄，煩請自行將棄船拆件變賣，也算是「佣金」吧。把「現代化」所賦予的各個概念搬字過紙，落在眾人眼中，總有一種難以接受的落差。

在整體環境下，他們會伴隨南中國的夢，聞雞起舞，為一台殘破的發電機而瘋狂。但另一方面，他們都有自己的夢，而且，都與南中國的那個夢有所不同。有人要到迪士尼表演，也有人要當船長。此夢和彼夢，有所落差，每個人都需要在鄧世昌的帶領下，重拾自己那個構想中的迪士尼。也就是，正如潘惠森的點題：回歸心靈。

鄧世昌：「黑暗之心，不是黑暗的心。」文明與荒蠻，真的是對立嗎？當所謂的文明對所謂的荒蠻正在進行貪婪的侵略、殺戮和掠奪的時候，所謂的文明本身就是荒蠻。當整個南中國的「夢想」成為了一種主流意識，在扭曲、在消磨其他人的獨立的價值的時候，這個所謂的「夢想」，到底還是不是一個真正的夢想？

南方的夜特別長……所以夢多。李鎮洲、姚潤敏、楊詩敏和鄧世昌，他們身處經濟發展的邊陲，卻是幸福的一群。因為，他們起碼可以「夢多」。

天星碼頭

我一直都沒有盤算過天星碼頭的最後一夜，到底會是甚麼模樣。人數多寡，也沒有甚麼期望。開幕前的萬人空巷，真的，空乎了我的意料之外。

十多萬人擠在一起，大部份人都不過是拿起隨身的手提電話，為它拍下落幕前的「遺照」……說這種漫不經心的隨意拍是「遺照」，似乎實在不夠莊重，貶低了不少人對這地這景的真切情感。新聞記者形容，這是「悼念」、這是「憑弔」，諸如此類，都是濫用了的濫情措辭。假如即將離開的是你的親人，你會袖手旁觀，由他任人擺佈，待他臨終前又來 興高采烈地「憑弔」一番嗎？假如當初漠不關心，到天星碼頭拆卸前的一刻，才來假惺惺的訴說當年往事，是虛偽；假如真誠地不捨這景這地，當初又不願挺身而出，到臨別一刻才來依依不捨，是自私。

有一陣子，香港人忽然間變得很有理念，很講價值。保護維港、捍衛中區建築、討論核心價值等等。那時，我還以為香港人物質富裕，經過七一的洗體後，已經變得「後物質」起來。當時我還想，這個城市開始成熟了，還會一廂情願地認為，這種對精神、對文化、對價值的執著，應該還會漫延開去。

天星碼頭的最後一夜，我知道自己想錯了。那種嘉年華會湊熱鬧的氣氛，與新年行年宵似乎都沒有兩樣。說這是「悼念」、說這是「憑弔」、說這是依依不捨，叫人作嘔。

程蝶衣

《霸王別姬》中的程蝶衣，是一個幸運的人。幸運在於，他找對了自己的角色，從一而終。

有很多人認為，程蝶衣是個同性戀，其實不然。由他決定從一而終的那一刻開始，他就是虞姬。初時，他以為段小褸會跟他一樣，永遠都是項羽，可惜，段小褸就是段小褸。退下了楚霸王的面譜，段小褸擁抱外面的大千世界。程蝶衣痛恨菊仙，不是兒女私情一般的爭風呷醋。他恨菊仙，因為她把段小褸帶離了他本來的世界，不再是項羽。同樣，他對袁四卿交好，也不是一段的同性情愛。袁四卿愛的，是虞姬；程蝶衣愛的，是項羽。

人生如戲，《霸王別姬》和《活著》都不約而同地以戲作為故事的主軸。戲，真假難分，善惡難辨，卻引人入勝。演戲，往往含義著矯揉造作、虛情假意。但是，在世道人心盡皆淪落的時代，演戲和現實，又是含糊難辨。段小褸是個聰明圓滑的傢伙，當程蝶衣對他的角色從一而終的時候，段小褸卻堅持戲劇與現實是兩碼子的事，演戲就是演戲，現實就是現實。但是，何時演戲？何時現實？在紛亂不穩的時代，一切，往往在他掌握之外。他對國軍低聲下氣，竟間接令菊仙失去了肚裡的孩子。一句戲言，更令他成為了被批判的對象。可是，當他在眾人面前演戲以求脫身的時候，聰明一世的菊仙卻信以為真。世局變幻，人心，更是難測。現實和演戲，沒有一樣完以自保。

只有程蝶衣，在段小褸口中，他是唱戲演得瘋了。他的愛、他的恨，都只是演繹角色下的一種反射。在價值崩壞，人心叵測的時間，虞姬仿佛就是程蝶衣的唯一歸宿。

片末，程蝶衣拔劍自刎。不是因為甚麼失望還是絕望。他仍然在演釋虞姬，完成整部《霸王別姬》，從一而終。